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No último fim de semana a equipe do site DJ TechTools foi para Montreal para a 15 ª edição do Festival MUTEK da cidade, que este ano aconteceu simultaneamente com o festival de artes digitais Elektra para uma apresentação conjunta chamada EM15. Ao longo de seis dias a EM15 reuniu diversos artistas grandiosos da música eletrônica, incluindo Ricardo Villalobos, Audion, Robert Henke, Marc Houle, Max Cooper, Fluxion, Tim Hecker, entre outros.
Claro, uma das maiores atrações do festival foi Richie Hawtin, que alé de se apresentar duas vezes (com uma performance oficial com a marca ENTER. no Metropolis e com uma apresentação surpresa ao ar livre patrocinado pela RBMA), mas também se sentou conosco para uma entrevista no longe Ableton para ir a fundo em seu processo de elaboração e execução de música ao longo de seus 25 anos de carreira, que você pode assistir na íntegra abaixo.
Não só fomos brindados com uma hora de discussão sobre tudo, desde como ele fez seus mixes no início do DE9, e como seus álbuns e apresentações ao vivo influenciam um aos outros, mas ele também compartilhou conosco um punhado de fotos técnicas exclusivas e behind the scenes, desde o seu setup para seu LIVE Richie Hawtin / Plastikman realizado no Museu Guggenheim no ano passado, passando por sua configuração DJ, até seu estúdio caseiro em Windsor, Ontário.
Uma grande angular do estúdio de Hawtin em Windsor, que ele mesmo construiu pouco antes de se mudar para Berlim. Ele confessou que pela mudança ele raramente utiliza este estúdio.
Um detalhe mais próximo da área de trabalho, onde fez a maior parte da música que entrou em sua apresentação Plastikman no Museu Guggenheim de Nova York, em novembro passado.
Pelo fato de Hawtin realizar muito do seu trabalho de produção e edição enquanto viaja nos dias de hoje, ele nos disse que o detalhe acima é uma reflexão mais realista de sua configuração móvel, que consiste principalmente de seu laptop, Ableton Push, e um par de monitores de referência. “Quando você está viajando, você não quer levar monitores de referência, por isso tenho monitores de referência espalhados pelo mundo agora”, disse ele com uma risada. “Então, se alguém quer gravar nas Filipinas, eu tenho um par de monitores lá”, brincou.
Hawtin se apresentando como Plastikman no Museu Guggenheim, em Nova York.
Setup utilizado na apresentação, como Plastikman
Do ponto de vista de Hawtin: “A razão pela qual eu faço esses shows é tentar brincar com a forma como áudio o visual e a iluminação reagem em conjunto quando uma pessoa está controlando-os”, disse ele. “Então é por isso que eu não posso simplesmente usar o áudio stems -Eu preciso ter o máximo de informação possível correndo do meu computador que pode se transformar em informações que podem conduzir outros sistemas. Você vê um console de iluminação do lado esquerdo. Você vê um computador com os displays de LED ao lado dele, então meu computador, depois o áudio. Todos esses são ligados de uma forma mais elevada do que o normal, é claro. Meu som está sempre ligado ao mixer de áudio … Há um sistema muito interessante chamado Dante. Uma vez que você está usando ele, todos os computadores na rede tocar a partir de qualquer áudio que está no meu computador. Você não tem que puxar cabos ou qualquer coisa assim.”
“Claro que seria ótimo fazer um show ao vivo com todo o equipamento analógico”, ele continuou, “mas as complexidades de usar equipamento analógico e tendo o áudio do meu 303 para os alto-falantes e também para os sistemas de computador e de iluminação não iria funcionar. Então, partir completamente para o digital nesta configuração nos permitiu rotear as informações MIDI, as informações de iluminação DMX e os sinais de áudio facilmente entre qualquer um desses sistemas. E uma vez que você tem essa rede de informações, é muito fácil – bem, relativamente fácil – de dizer, ‘Ok, eu quero que esta informação musical vá para o sistema de iluminação, e que a informação musical, em vez de jogar notas, transforme notas em cores.’ e que é realmente o sistema que temos desenvolvido para os shows do Plastikman nos últimos anos.”
Acima: um detalhe do setup DJ atual de Hawtin.
“O que foi muito bom para mim foi quando eu fui para o estúdio para fazer o show de Guggenheim em outubro passado, é que eu já tinha passado seis meses em turnê com o Push nos meus shows de DJ, fazendo todos aqueles drum fills”, disse ele. “Toda vez que eu ia tocar e eu estava fazendo aqueles, e algo estava funcionando bem, eu estou tipo, ‘Ok, isso pode ser bom no estúdio”, ou tipo de multitarefa, pensando:’ Ok, bem, se eu estou fazendo isso ao vivo, esses movimentos podem ser enviados para a parede de LED? Podemos visualizar os meus movimentos? “Então, é essa idéia de redução de estúdio, desempenho, estar no avião, nas Filipinas, em Berlin – é realmente um grande momento em loop.”
