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COMO FAZER SUA BATERIA MAIS ORGÂNICA

Originalmente publicado no The Loop Loft, o produtor e compositor de LA Wayne G. Miller analisa o papel dos programas de bateria orgânica na música contemporânea eletrônica é baseada no hip hop. Ao fornecer algumas dicas e truques essenciais, você pode aprender como obter essa sensação humana em suas produções, sem ter que voltar a usar um baterista real.

Grande programação de bateria é uma coisa boa. Desde clássicos de hip hop dos anos 80, como “The Message”, até músicas mais experimentais de nomes como Mount Kimbie e Hudson Mohawke, grandes batidas e loops de sons humanos são o que faz as músicas dançarem. Seja programado em baterias clássicas, sequenciado em MASCHINE ou usando outros programas baseados em algoritmos, a autenticidade e a imprevisibilidade das grandes batidas são o que os faz parecer tão vivas.

Aqui estão cinco coisas importantes para ajudá-lo a adicionar vida, sensação e exclusividade à sua programação de bateria.

Plugin de bateria

 

AMOSTRAS DE SAMPLE DRUMS

Ao iniciar uma batida ou loop, usando um sampler (como o KONTAKT, por exemplo) para carregar todos os diferentes tipos de amostras de bateria ou áudio. Isso lhe dará a flexibilidade necessária para camadas de amostras. Embora os kits predefinidos, como o clássico 808, 909 ou o Linn Drum kit, possam ser úteis como ponto de partida, não tenha medo de ramificar e adicionar sons. Por exemplo, ao trabalhar com uma caixa 808, por exemplo, sinta-se à vontade para colocar uma caixa mais profunda e mais suja 909 ou Linn por baixo para obter textura e peso. Às vezes, basta adicionar um simples aplauso a uma armadilha para dar vida à sua batida.

Ao adicionar amostras, tenha cuidado para verificar a coerência de fase entre os sons, pois você pode facilmente colocar em camadas dois ou mais sons que estão desfasados ​​um do outro. Geralmente, isso resultará em falta de som de baixo alcance, o que geralmente não é desejado. Seja criativo e use seus ouvidos, pois, às vezes, uma combinação desfasada de amostras de tarolas pode realmente ser realmente boa.

Quando se trata de coisas com muitos sons de baixo nível, como bumbo, som de chão e baixo, diminua a camada para evitar o cancelamento de fase. Você também pode tentar fazer o panning de amostras diferentes à esquerda e à direita junto com suas amostras principais centralizadas. Seja criativo e deixe a música ou o gênero guiar suas escolhas.

No exemplo abaixo, você ouvirá um loop de bateria e, em seguida, o mesmo loop com um aplauso e uma amostra adicional de kick e snare adicionada para efeito.

Percurssão

ADICIONANDO PERCUSSÃO

Mesmo se baixo na mistura, adicionando instrumentos de percussão extras, como shakers, pandeiros e palmas fará uma enorme diferença na forma como seus loops soam e se sentem. Se você tiver um microfone e uma interface, é altamente recomendável gravar percussões e palmas reais para adicionar vida e vibração ao som.

Ao gravar uma peça, use um loop de dois, quatro ou oito barras de um shaker ou loop de pandeiro para adicionar ao arranjo. Talvez até tente tocar uma música completa junto com a programação MIDI e deixe-a intocada. Isso adicionará dinâmicas diferentes nas diferentes seções da música e até mesmo em um verso ou refrão. Se você estiver trabalhando com um loop pré-fabricado, poderá experimentar a automação de volume mesmo em apenas uma barra. Considerando que sua programação MIDI provavelmente será muito dinamicamente estática, ter camadas de sons dentro de seu loop que têm níveis dinâmicos variados irá adicionar alguma variação sutil que ajudará a fazer as coisas parecerem reais.

Outro grande motivo para adicionar percussão ao vivo é que você obtém o som da sala em que está gravando através do microfone. Isso adicionará mais caractere exclusivo ao seu loop que ninguém mais pode replicar. Se você não tiver um microfone ou uma interface, também poderá testar algumas amostras da grade para evitar que pareça robótico e estéril. Às vezes você pode até encontrar loops que são apenas 1 BPM mais lentos do que o seu tempo de sessão e fazer um loop mais curto que combina bem com a programação existente. Você terá que cutucá-lo para frente ou para trás para fazer com que pareça certo, mas não tenha medo, “command + Z” se tornará seu melhor amigo. Ou até mesmo tente o freestyle com alguns instrumentos no MASCHINE sem quantizar.

Neste exemplo, você pode ouvir o que acontece quando um shaker gravado e alguns claps reais são adicionados ao loop:

Gravação de bateria

ADICIONAR LOOPS REALISTAS

Além da percussão, uma boa maneira de adicionar uma sensação humana à programação é com loops gravados ao vivo. Esses loops foram criados com microfones ao vivo e tocados como loop por um humano. O benefício de gravar com um microfone ao vivo é que ele permite que algum ambiente de sala e um caractere tonal passem, o que pode estar faltando em sua programação principal, onde você criou o loop, uma amostra por vez. Se você tiver um microfone e uma interface à mão, registre um padrão no apoio de braços de sua cadeira, porta, escrivaninha, parede ou algum outro item aleatório em seu estúdio.

É aqui que você pode ser realmente criativo em seus jogos e ritmos em sua programação. Aqui você pode criar padrões que têm muita subdivisão e movimento para eles. Isso permite que o loop seja ouvido em diferentes espaços que a programação principal e por cima da parte repetitiva do shaker ou do pandeiro. A outra grande chave para criar essas partes é encontrar o lugar certo para isso no mix. Às vezes, essas partes serão muito baixas no mix, mas adicionarão apenas o suficiente para fazer o loop realmente se mover e se sentir bem. Experimente diminuir os loops ao vivo com EQ para que eles fiquem bem na mixagem.

Confira este exemplo. Três diferentes loops adicionais foram criados e adicionados, tocados com baquetas, em vários itens. Primeiro, você ouvirá as três partes juntas sem a programação principal e ouvirá tudo junto com o MIDI, o shaker e as palmas.

Ableton

NÃO QUANTIZAR

Outra ótima técnica com percussão e loops ao vivo é deixá-los em grande parte inéditos ou não quantificados. Talvez quantizar a programação inicial, mas com percussão e loops adicionais, deixe as coisas relaxarem um pouco. Isso proporciona automaticamente uma sensação humana e cria um som maior, permitindo que alguns transientes se inflamem. Ao aplicar essa técnica, use seus ouvidos e não seus olhos para decidir o quão solto você quer que as coisas estejam. Esteja atento ao seu ritmo e gênero. Se a sua música estiver em ritmo acelerado, provavelmente haverá apenas uma pequena quantidade de espaço para que as coisas fiquem fora da grade antes que o groove se desfaça.

Se você estiver trabalhando no pop, talvez queira manter as coisas um pouco mais restritas para que seus transientes pareçam mais limpos e você mantenha a clareza em sua produção. Se você está trabalhando em alternativa, R & B ou funk, como esses exemplos são, você pode se dar bem com as coisas sentindo-se um pouco mais solto e livre. Você notará no segundo exemplo que o shaker tem uma sensação mais direta, enquanto a programação principal tem uma sensação de oscilação. É uma boa justaposição das duas sensações. O mesmo vale para os loops ao vivo; eles foram gravados junto com a programação e a percussão, com um loop de duas barras copiado e colado por toda parte. Confie nos seus ouvidos e instintos e não se deixe influenciar pelo que seus olhos estão lhe dizendo enquanto olha para a grade no seu DAW.

 

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